はてなブログ10周年特別お題「私が◯◯にハマる10の理由」
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今回も１０周年特別お題。
「私が〇〇にハマる１０の理由」、ぼくは「作曲」について書いてみようと思う。
と言っても、音楽理論なんてよくわかっていない、ただの素人です、とまずはお断りしておく。
当たり前過ぎるけど、一つ目はこれ。
◆１．自分の「持ち歌」ができる、それはかなり嬉しい。
素人であれば余計に、誰かが曲を提供してくれる、なんてことはない。
だからこそ、自分で自分に提供するしかない。
そう、自分でつくっちゃえばいい。
単純なことだけど、これは結構な喜びだ。
ぼくが初めてつくった『まつろわぬもの』は、まさに「名刺代わり」になった。
その後、続編的につくった『Slow Walker』もそう、これまた自己紹介のような曲。
今、Facebookの自己紹介はこんな感じにしている。
吟遊ソングライター。本が好き、珈琲が好き。
〈ぼくは自由気ままなスロウウォーカー〉 オリジナルソング『Slow Walker』より
もう少しで完成の『もしもしも』もまた、久々に自分のことを書いた曲かもしれない。
◆２．人に喜んでもらえたり、するかもしれない。
自分に向けてつくるだけじゃなく、人に贈るとより「作曲」の世界は広がる。
ベートーベンはこんな言葉を残しているそう。
「墓の下にいても、あなたたちの役に立てる。これほどの嬉しいことがあるだろうか」
先日完成した『点と点と』も、組竹式テントで動画を撮るという、そのBGM用に書かせてもらった。
その『点と点と』を入れて、今までオリジナルは２１曲。
その半数以上が、「誰か」に向けてつくったもの。
絵本などでも（特に外国のものは）、「誰々に捧ぐ」みたいな文がある。
「献辞」というらしい。
ラブソングなんかを、いきなり好きな相手に贈るのだと、ドン引きされないとも限らないけど…。
Elton Johnの『Your Song』みたいな、「君の歌だって言っていいよ」ってのは憧れだけどなぁ。
贈っても、贈られても。
（作詞はBernie Taupin）
◆３．「音楽」というものが、より楽しくなる。
冒頭にも書いたけど、ぼくは今もまだ、音楽理論はよくわからない。
わからないけれど、一応それなりには勉強している。
しかし、理論の勉強だけだと、やっぱりチンプンカンプン。
だけど、いろいろな曲をCoverしたりしていると、「あぁ、このコード進行はあれか」と、勉強したことが出てきたりする。
そうやって、段々コード進行のコツもわかってきた、氣がする。
そうすると、以前よりもコード進行が頭の中でわかるようになってきて。
理論としてはさっぱりわからない転調も、頭の中で鳴っている音を再現しようとすると、転調していたりする。
音楽を聴いているときも、コード進行やアレンジなんかに注目してしまう。
聴き方が変わると、ますますおもしろく感じたりする。
◆４．言葉選びの楽しさを知ることができる。
音楽理論がわかったからと言って、作曲ができるわけじゃない。
逆に、わからなくても、何とかなるものだ。
一方で、歌詞。
普段使っている言語（ぼくの場合は日本語）なら、歌詞だって難なく書ける、というわけにはいかない。
そう、歌詞を書くことはぼくにとってはより「ハード」なこと。
つらいときも実は結構あったりするのだけど。
それでも、書くのは好きだ。
韻を意識したり、言葉の響きに対して、以前より考えるようになった。
実はこれ、ダジャレとかを考えているときに似ている、と思う。
小学校５～６年生の頃だったか、クイズとかダジャレとか、ハマったなぁ。
歌詞を書くときのぼくの頭の中は、割とあの感じと近いような。
「テント」から「点と」の連想なんて、ダジャレそのものって感じだし。
クロスワードパズルや連想ゲームのような、そんな要素もあったり。
◆５．世の中の見方、生き方が微妙に変わる。
集中的に歌詞を書こうとしているときは特に、他のことは散漫になりがち。
何を見ていても、そのとき頭にある曲や歌詞に結び付けようとしてしまう。
何というか、常に「ネタ」を探している、と言える。
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やっと半分、１０個って案外きついな…。
◆６．「降りてくる」感覚や、シンクロニシティ的なものを体感できる。
この辺は「眉唾」な人には、全然ハマる理由にはならないだろうけど。
で、ここまで一応、どちらかと言うと「ポジティブな」理由を書いてきた。
楽しい、だからハマる、という単純な論理。
でも、プロとしてやっていなくても、創作活動は案外しんどい。
苦しんで途方に暮れて、もう何もかもイヤになったりもする。
だからこそ、「ハマっている理由」ってすごく大事。
みうらじゅんさんのマイブームだって、実はあれはそんなに好きなことじゃなくても、「自分はこれにハマっている」と自分に思い込ませるのが大事だったり。
「作曲」は、「自分はできてる／できた」感がないと、続かないかもしれない。
それでもそうやって続けていると、ほんとに「降りてきた」としか言いようのないこと（メロディーでも歌詞でも）が起こる。
今まさに考えていたことが、開いた本に出ていたり、街中で目にしたりする。
こういうシンクロニシティとか、ぼくにとってはすごく嬉しい「合図」。
山道で迷ったか不安になったとき、立札を見つけてほっとするような、あの感覚。
◆７．言いたいことを表現する、その一歩になる、もしくは訓練になる。
ブログもそうだけど、思っていることや考えていることを言葉にしたい。
うまく伝えられるようになりたい、ちょっとでも「わかって」もらいたい。
そう思っている人は結構いるはず。
文章を書くのもいい鍛錬にはなる、でもそれ以上に「詩」を書くことをぼくはオススメしたい。
もちろん、「短歌」や「俳句」なんかもいい、ぼくもそっちはそっちでつくれたらいいのに、と思う。
◆８．喜びやしあわせは倍に、怒りや悲しみはネタとして利用して半分以下にできる。
５番の生き方が変わる、にもつながる話。
想いを伝えられたり、自分では思い付かないようなことを「受け取った」り。
そういう喜びは、歌の「素材」として使うことができる。
その歌が完成すれば、それを忘れることなく、何度も思い起こせたりする。
マイナスなことは、「ネタ」にしてしまえばいい。
イヤなことがあったとき、「これは歌詞に使えるかも」とか、そうすることで「痛み」が半減されたりする。
失恋ソングなんかも、そういう役目ってあるんじゃないか。
供養、みたいなもの？
◆９．自分でつくったものなので、「権利」は自分にある。
これはちょっと番外編的、かな。
ハマっている理由と、言えるのかどうか。
YouTubeで使うとか、ライブで歌うとか、著作権も自分のオリジナルなら問題なし。
一度できあがったものでも、自分の裁量でどうとでもできる。
（もちろん、多少限度はある）
今はまだないのだけど、曲を提供するようなことがあれば、お金になる。
◆１０．理屈じゃない、できた～！ときの達成感。
う～ん、やっぱり１０個はきつい。
ここまで書いてみて思うけど、もし「作曲って楽しいよ、ハマるよ」っていうこと自体を歌にするとしたら。
理由は１０個もいらない、Aメロひとつに１～２個だとすると。
Aメロ３番までつくるとしたら、６個で足りるだろう。
まあ、そんなことを愚痴っても仕方ない。
８番で書いたように、ほんとにそんな歌をつくって、これを「ネタ」にしてしまおうか。
最後は、「達成感」。
これがあるから、次もまたやろうと思える。
完成したとき、それを人前で披露したとき。
９番でお金のこともちょこっと書いたけど、この「達成感」とつながっている。
「作曲」を軽んじられて、「タダでいいよね？」となったら、それは悲しい。
どれだけの労力と時間と、さまざまな経験と、それを「ない」ものとして扱われるのはつらい。
「ピカソの４０年と３０秒」という逸話、これが事実あったことなのかは不明だけど。
３０秒でナプキンに描いた絵もタダではないという、わかりやすい話ではある。
ちょっと脱線したので元に戻すと。
真ん中で書いたように、やめてしまいたくなるときもある。
「やめる」なんて言うけど、自分はそもそも「作曲」なんてできない、向いてない、と落ち込んだり。
小説家で、「売れっ子」と言っていいような方でも、執筆は正直しんどいそうだ。
何人も、Twitterなどでそうつぶやいているのを見た。
「作曲」だけじゃなく、創作活動というのはそういうものかもしれない。
そして皆、だからと言って書くことは嫌いじゃない、と。
クロスワードパズルの喩えを出したけど、ジグソーパズルとかもそう。
何でハマるの？と言えば、完成したときの高揚感、あれを目指してまたイバラの道を進んでしまう。
ぼくは４０歳過ぎまで、ひとつも曲がつくれなかったから。
それを考えたら、今はほんとにしあわせなことだ、と改めて思う。
「歌づくり」については、カテゴリーもつくったし、これからも書いていくつもり。
とむやん歌づくり ０１／作詞について - とむやんの氣まぐれ雑想記 (hatenablog.com)
今回のお題については、ひとまずここで終わりとしよう。
せれんでぃっぽ☆とむやん
